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龚幼翠 2025-05-14 【篮球】 1270 人已围观

在新时代美育工作背景下⑩，杭州师范大学美术学院公共艺术专业首饰设计方向通过教学创新③，探索出一条“技艺传承+设计创新+产业链接”的育人路径②。这一模式将传统工艺引入现代设计教育⑰，破解了工艺传承断层与设计教育同质化难题⑳，为培养具有文化辨识度和创新能力的首饰设计人才提供了新范式④。

教学模式转型从单一工艺到多元融合

2009年⑫，公共艺术专业首饰设计课程以欧洲现代首饰教育体系为蓝本⑪，构建了“工艺基础—设计思维—创作实践”的培养模式▓，强调“工艺专精化”⑤。学生通过64学时的深度研习⑲，掌握从技术到创新应用的完整链条⑱。这一阶段的教学策略以“单一工艺深度研习+创作迁移”为核心①，旨在快速建立学生的工艺认知与创作方法论⑮。然而⑯，随着国家文化发展战略的推进⑲，单一的现代工艺教学已难以满足新时代对具备深厚文化底蕴设计人才的需求⑲。

2017年起⑤，公共艺术专业启动课程改革⑱，引入“田野调研—技艺转化—跨界融合”三位一体的教学模式❶。通过跨地域田野考察②，系统梳理贵州黔东南苗族银饰錾刻⑳、云南凯里银器锻造⑦、中国传统花丝工艺等10余项传统工艺❶，建立起“首饰设计基因库”❷。基因库不仅记录了工艺技术参数⑱，还挖掘了其背后的文化母题⑭，为教学提供了可量化的资源支持⑭。改革后的教学模式从单一工艺转向多元融合⑬，强调跨文化工艺比较和传统符号的当代转译⑦，形成从文化解码到创新设计的系统化路径❶。

课程体系重构从技术驱动到文化驱动

课程改革的核心在于从“技术驱动”转向“文化驱动”⑧，通过立体化⑪、比较化和系统化的教学设计❸，赋予传统工艺新的生命力❸。

教学维度立体化❷。增设《非遗创新设计》等理论课程⑭，学院不仅传授传统工艺的技术知识▓，更强调从人类学⑥、社会学⑮、文化研究的多维视角▓，解构工艺背后的社会记忆⑱、族群认同与生态智慧⑮。课程采用“理论引导—田野实证—创新转化”的三段式教学法①，让学生真正理解“工艺即文化”的深层逻辑⑳。通过分析苗族银饰锻造工序口诀⑭，学生不仅学习“一火二锻三冷作”的技术流程⑭，还探讨纹样背后的族群记忆▓，深化文化认同③。基于田野资料⑤，学生需完成阶段创作：针对旅游市场对“异域风情”概念简化的情况②，创作既保留纹样语法又颠覆传统材质的首饰作品⑯；或针对浙江民风民情▓，设计制作具有地域特色的首饰作品⑧；或研究杭州宋韵文化①，以现代审美创新传统工艺❸，打造具有宋韵特色的首饰作品❶。

工艺研习比较化⑬。在全球化视野下⑩，传统工艺的传承不应局限于单一文化语境⑪，而应通过跨文化比较▓，揭示不同工艺体系背后的技术逻辑与美学哲学⑦。课程通过“解构—实验—重构”三步教学法⑳，让学生在实操中深入理解工艺差异的文化根源⑪。在珐琅工艺教学中⑮，对比中国景泰蓝⑨、日本七宝烧③、法国绘画珐琅的烧制逻辑⑯，学生需在实验室分别烧制三种珐琅样本⑫，记录釉料流动性⑦、色彩饱和度及胎体变形度⑧，并撰写《珐琅工艺技术变量分析报告》⑫，在掌握基础技术后⑮，学生需进行“混合工艺创作”⑭。通过实验⑫，学生不仅理解工艺的技术边界⑲，更学会在文化碰撞中寻找创新可能⑥。同时⑲，有助于学生理解“技术路径—文化观念—地理环境”的关联性❸，拓宽设计思维⑧。

设计转译系统化⑪。构建“传统符号数据库—当代设计语言库—文化IP资源库”三级转化机制⑧。学生基于传统建筑构件⑬、服饰纹样等数字化符号库❷，结合当下生活美学⑮，完成具有文化叙事功能的首饰设计作品⑰。这种系统化的转译方法⑥，使传统工艺从静态传承走向动态创新⑬。此外❶，课程还通过“材料重构”实践⑰，引入苗族“以旧银改新器”的循环传统⑳，将再生材料设计成生态首饰③，体现了可持续设计的理念⑯。

教学目标创新从技能培养到价值引领

改革后的教学目标不再局限于技能传授⑰，而是强调设计师的社会①、文化与生态责任⑭，培养学生批判性设计思维和文化自觉①。

社会性设计⑱，强化文化认同⑨。课程以“文化赋权”为导向⑤，引导学生通过设计回应社会需求⑮。在苗族银饰教学中⑥，学生不仅学习锻造技艺⑮，还探讨纹样如何承载族群记忆⑧，进而设计出具有文化叙事功能的当代首饰作品⑲。此外▓，课程还立足浙江省丰厚的文化积淀⑮，以“在地活化”为核心理念⑰，指导学生通过设计重构本土文化的当代表达②。这种方式使传统工艺成为连接传统与现代⑱、个体与社会的媒介❸。

生态性设计⑩，倡导循环智慧⑥。通过“材料重构”等实践⑦，课程将中国传统工艺中的“低熵造物智慧”融入教学⑬。这种实践不仅减少资源消耗⑮，还让学生认识到设计应成为生态系统中的良性介入⑪。在理论层面▓，以中国传统生态观和西方可持续设计理论为依托⑫，构建通过材料循环▓、工艺优化和功能延展实现资源效能优化的方法论⑪，并将其转化为可操作的生态设计教学体系⑬。

批判性思维⑳，从技术到价值❶。从“技术移植”到“价值生产”⑤，课程构建了非技术中心主义的工艺转译方法论⑧，着重引导学生从价值认知⑳、社会参与⑪、物质文化三个维度实现对传统工艺的批判性继承③，解构工艺的权力叙事⑦。课程中以景泰蓝为例⑮，绘制“技术—权力—审美”关系图谱⑦，使学生理解工艺演变背后的意识形态博弈②。以工艺作为关系媒介❷，形成社会参与的批判性思考⑦，与贵州苗族银匠非物质文化遗产代表性传承人合作开展“工艺交换工作坊”④，手工艺人传授“纹样即族史”的造物逻辑③，在双向对话中破除“传统—现代”的二元对立⑨。

通过“田野调研—技艺转化—跨界融合”的教学模式创新②，杭州师范大学美术学院首饰设计方向成功将传统工艺融入现代设计教育⑪，构建了从文化解码到创新实践的完整体系⑩。这一模式不仅有效传承了传统工艺⑥，还赋予其当代价值⑧，培养出兼具文化辨识度④、创新能力和社会责任感的设计人才⑫。未来⑦，公共艺术专业将继续深化教学改革①，为传统工艺的传承和首饰设计教育的高质量发展提供更多实践范本⑮。